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21 diciembre 2010

Plan Nacional de Diseño de Argentina


Aunque este caso no es tan impresionante como el CMD, igual es otra labor que merece la pena resaltar. Cuando la D.I. Beatriz Sauret inauguro el ciclo de marzo 2010 de la maestría de diseño en la Universidad de Palermo, presentó el ‘Plan Nacional de Diseño’ la primera sorpresa fue ver que no debería llamarse así sino ‘Plan Nacional de Diseño de productos (o industrial), pero bueno, esto realmente es un mero detalle.
Lo interesante es ver una vez más como en Buenos Aires estas iniciativas tienen tanta fuerza y permiten a los diseñadores integrarse rápidamente a la producción y como consecuencia a la economía de la ciudad e incluso del país.

D.I. Beatriz Sauret.coordinadora del Plan Nacional de Diseño

Buenos Aires además de tener una gran dedicación frente a la teoría del diseño, también se ha fortalecido en entender el diseño como una herramienta emergente de desarrollo económico, y ha propendido por la adopción de esta perspectiva en el sector industrial. Y esto se hace tan notorio como en ocasiones como esta, cuando Sauret decía: “Venimos a hablar de estrategias, acerca de cómo hacer para entender al diseño como una estrategia y que la producción se consolide a través de una herramienta como es el diseño”.
Es muy interesante ver como a través de un exhaustivo trabajo en el mejoramiento de la calidad, la adaptación a nuevos mercados, adecuación a normas, optimización de materiales y procesos, análisis de la demanda y el constante esfuerzo por la innovación el PND ha logrado unir a una buena cantidad de diseñadores a pymes que no tenían al diseño como factor de importancia dentro de su planta.
La oportunidad de hacer parte de este proyecto está abierta a todos los diseñadores (industriales) que deseen participar, quizá el próximo año entre yo también.

Links

19 diciembre 2010

Alejandro Cortés en la PROYECTO DISEÑO


Cuando apenas estaba estudiando diseño industrial, recuerdo fantasear con una de mis mejores amigas sobre salir en alguna publicación en la Proyecto Diseño, recuerdo que Ena me aterraba con la idea de llevar sus Converse de cordones verdes el día que nos tomaran la fotografía. Ahora tengo otra visión y ya sus cordones no me asustan (incluso ya ni me molestan).
Y bueno, un poco más de un año después de haberme graduado de la universidad y estar en mi maestría, Iván Cortés (el director de la revista) me escribió ofreciéndome la oportunidad de escribir para Proyecto Diseño, sinceramente después de un tiempo pensé que no se iba a publicar el artículo que me encargó, hasta que en estos días, abrí mi viejo correo para mirar si había llegado algo importante, y apareció un correo de un muy querido amigo que me avisaba sobre mi publicación en la edición #69, me envió un PDF con el artículo, pero no lo pongo en la web porque me parece mejor que compren la revista.


De antemano muchas gracias a Iván por haberme brindado esta oportunidad, de estar en una misma publicación con él, con Rómulo Polo, Alfredo Gutiérrez, José F. Machado y el resto de personas que hicieron parte de esta revista y a quienes admiro por su trabajo.


En el artículo en cuestión (que trata sobre El Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010), se tocó varias generalidades con la intención de que los lectores también buscaran más información. Me referí a los conferencistas de honor, a las mejores conferencias que fui, a las situaciones de intriga que me dejaron algunas y en todas trato de dar mi opinión al respecto. Lo único que falto en este artículo fue mencionar varias conferencias que por diferentes motivos no pude apreciar, pero que vale la pena tener en cuentas para futuras ocasiones por eso aprovecho aquí para nombrarlos; “Duros de matar. Mito-palabras de diseño” de Gustavo Valdés, seguramente muy buena, “el diseño: la más práctica de las teorías” del uruguayo Fernando Yamandú, las conferencias de los colombianos Edward Zambrano ”el método del diseño, la algoritmia creativa”, Edwin Sarmiento “diseño emprendedor: tengo una idea y no muero en el intento” y Danilo Calvache con “Colectivo Pasto Diseña: una interpretación de la gestión del diseño”, esperaré que el próximo año se dé la oportunidad de escucharlos.


Aquí con D.G. Alejandro Magallanes, Norberto Chavés y D.G. Felipe Taborda.


10 febrero 2010

Que me disculpen los religiosos

Que disculpen los religiosos,
que disculpen los humildes,
que disculpen los que no son diseñadores,
que disculpen aún más los humildes religiosos que no son diseñadores.

Hace un tiempo, en las clases de Master de diseño de la Universidad de Palermo, se presentó una discusión entre profesor y estudiante en la que se trataba de establecer los límites del rol desempeñado por los diseñadores en las sociedades. A pesar que han pasado meses desde aquella discusión, el desacuerdo y la no concertación aún siguen latentes, esta es la razón de este texto.

Todo empezó cuando, a manera de mensaje adicional, inicie la redacción de la tesis de Master con el siguiente párrafo:

Esta tesis además de los objetivos que más adelante encontrarán, también tiene la intención de hacer un llamado a los diseñadores de las diferentes áreas e invitarlos a la reflexión sobre las sociedades latinas, las identidades de las mismas y como estas deberían ser los repertorios principales de nuestras creaciones, las cuales más adelante se convertirán en parte de una historia social, y como consecuencia estarán destinadas a configurar parte del porvenir.

Quizá, afirmar que el diseño está destinado a configurar el porvenir y marcar la historia de las sociedades, es demasiado fuerte y pretencioso; como parafraseó aquel profesor; es glorificar el diseño y proporcionarle de carácter divino a los diseñadores.

Pero si bien, los diseñadores no son dioses, la responsabilidad que estos tienen es casi de orden celestial. Tener en las manos el mejoramiento de la calidad de vida y solución a millones de suplicas y necesidades alrededor del mundo es algo que no cualquier práctica profesional puede hacer a través de sus creaciones, y cuyo detallado proceder repercute de alguna manera en la vida de miles de personas ya sea positiva o negativamente.

El maestro Ettore Sottsass solía decirle a Alberto Alessi (el empresario que en los 80 redefinió los objetos cotidianos): "No olvides nunca que tu actividad te da una gran responsabilidad de naturaleza cultural: por llenar el mundo con decenas de millones, millones de millones de objetos, todos ustedes, industriales, tienen una enorme influencia, en el bien y en el mal, sobre nuestro desarrollo cultural porque contribuyen, a dar una forma a nuestra sociedad, a determinar la calidad de nuestra vida."

Si se entiende la historia como la ciencia que permite comprender los sucesos en una sociedad, es de resaltar en esta disciplina, el hecho de entender el entorno cultural de las sociedades como parte principal de la historia en si, por eso, cuando la arquitecta Diana Cabeza, señala que "el diseño en la ciudad encarado en forma global, con sentido comunitario y con conciencia de construir una historia y tradición viva, funciona como un elemento integrador y de identidad, con él se va construyendo el patrimonio cultural." se deduce que con el diseño, no se hace más que construir historia.

Entonces que no sea raro pensar en las repercusiones del diseño, (y no en el diseño en sí,) con un toque de divinidad, porque no es un secreto, ni es nada nuevo que las respuestas de diseño si configuran la historia y el porvenir, ya que se convierten en el contexto en el que se desenvuelve la vida de las masas poblacionales, a veces buenos (el contexto y por ende la vida)… a veces no tanto.

… cuiden celosamente el hecho de diseñar, es un tesoro que no es para cualquiera, vanaglórienlo, enaltézcanlo y venérenlo con la divinidad que se merece, porque con él, están construyendo la vida de millones de personas.

PD: Si con el diseño se construye historia; si es así diseñadores; no sigan construyendo historia europea en tierras latinoamericanas… Amén // AC.

15 junio 2009

La pandémica crisis temática de la identidad latina.

Este no pretende ser un texto mas sobre la importancia del trabajo de diseño en el rescate de la identidad de una sociedad “en desarrollo”, a pesar de ser innegable la necesidad latinoamericana de hacerse notar, de hacer valer su cultura y de dar a conocer su diseño, ya muchos han escrito sobre lo mismo, dando parámetros y razones que justifican su ejecución, pero que a fin de cuentas, son solo los efectos del trabajo y no la justificación innata del mismo y la selección de este sendero para un mejor performance de los países que conforman el medio y bajo occidente, y que como en expansiva epidemia, han sido receptores de seminarios, polémicas, libros y demás de lo que nos podría traer un trabajo identificativo.

Son muchos los factores que vinculan la preocupación de los (diseñadores) latinos por su identidad, pero el origen axiomático de este afán, está arraigado al atraso tecnológico y a la baja relevancia política a nivel mundial de nuestras sociedades, lo que desencadenó la reducción de ofertas en el mercado global, dejando como única opción el uso de nuestra identidad, de esta cultura, que hoy se vislumbra como puerta para el mercado globalizado, ofreciendo algo que nadie más tiene; nuestra esencia.
Sin embargo; si es un tema tan relevante, que viene desde los años 70 con sus cambios ideológicos, que luego mutaron en los 90 a razón de la globalidad y que desde principios del neo siglo, absorbe más el matiz económico del que surge; ¿Por qué los resultados no son directamente proporcionales al casi medio siglo que se ha invertido en la temática?, ¿Por qué el impacto del diseño latino (con su identidad), no ha sido tan avasallante como quisiéramos y como día tras día nos hemos imaginado que debería ser?.
Justo en este paraje es cuando se torna cuestionable la idea de trabajar la identidad latina a razón de los resultados del análisis del clima, sus sublimes paisajes, y los elementos de fauna y flora que constituyen nuestros ecosistemas, si bien es irrefutable que estos condicionaron nuestros comportamientos, la conjunción de estos componentes no se traduce en nuestro reflejo, es decir, no es lo que somos; es incoherente desde la perspectiva del diseño, entender la identidad de Latinoamérica como un conglomerado de clorofila y especies animales, cuando la constante para definir a las sociedad nunca han sido sus entornos, sino sus comportamientos, aquellos que delinean realmente a las personas, sus acciones y reacciones frente a lo que los rodea; es bajo este orden de ideas, exacto el punto en cual el tema de identidad deja de ser una cuestión de contextos naturales y se convierte en un asunto de detalles conductuales, el mismo punto, en el que se debe abandonar la loca idea de abstraer del medio ambiente caracteres humanos que no posee, que solo las personas tienen, y que nos hace diferentes del resto del seres del planeta, incluso entre nosotros mismos, a fin de cuentas, esa diferenciación es la identidad, entonces, ¿para que buscarla en donde no está?.
El diseño escandinavo, italiano y catalán, son inconfundibles alrededor del mundo, sus formas, procesos y objetivos se han convertido en ejemplo para muchos, han logrado trascender en el espacio y el tiempo perpetuándose como cumbres de diseño a nivel mundial, han desarrollado una identidad material que se conserva en sus productos y los hace distinguibles en medio del océano de objetos que nos rodean: pero que no se confunda esta identidad material o de producto que han logrado generar, con identidad cultural; nuestros objetivos no radican en identificación de productos a nivel mundial, sino en el reconocimiento de nuestra cultura como parte importante del contexto global y comercial, volviendo a lo mismo; el éxito de la tarea latina radica en la venta y propagación de cultura y costumbres y no de productos en si, a pesar de que sean el elemento a través del cual se lleve a cabo.
Nuestra tarea está en observar detalles conductuales de nuestras sociedades y volverlas tangibles a través de productos, quizá así salgamos de esta brecha de tiempo que nos ha mantenido marginados a los imaginarios del resto de la civilización y nos ha relegado a los pensamientos humillantes y degradantes de aquellos que no conocen nuestra esencia. AC.

18 mayo 2009

El Dasein del diseño; objeto de estudio.

Usado por varios filósofos alemanes, como Hegel o Jaspers, pero sobre todo por Martin Heidegger para indicar el modo de existir en sí, Dasein, es un término que en alemán combina las palabras "ser" (SEIN) y "ahí" (DA), significando "existencia", y se convierte en el punto de partida para este análisis.

Es una realidad latente la ausencia del conocimiento del diseño como objeto de estudio en las nuevas generaciones de diseñadores y su falta de cuestionamiento constante sobre ¿Qué es el diseño?, y ¿Qué significa el titulo de diseñador Industrial?, preguntas que se traducen como el génesis del sendero hacia el entendimiento de la profesión, y que a través del tiempo han dejado brechas de magnitudes incalculables que se ven reflejadas en el desenvolvimiento del quehacer en cuestión, es entonces, cuando más allá de los estudios de antropometría, los procesos de producción, las tendencias y un sinfín de factores que condicionan nuestro diario vivir y aplicar, se hace ineludible la profundización en la estructura teórica del diseño, en sus discursos, que se han ido constituyendo paulatinamente, en la plataforma de nuestra disciplina tecnológica tal cual como la conocemos.

En el proceso de investigación sobre la profesión, es fácil encontrarse con la definición vigente de diseño de la ICSID, que lo asume como "una actividad creativa que cuyo objetivo es establecer las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural”; personalmente, no creo en una definición universal sobre el diseño, ya que constantemente esta variando a través del tiempo, del contexto, de los autores teóricos y ejecutantes del diseño, cuyas explicaciones van desde prácticas culturales, profesión de naturaleza tecnológica, constructor de realidades; y omitiendo las pésimas descripciones dadas por ajenos a la materia, la mayoría tienen su grado de acercamiento a lo que hoy traducimos de manera general como Diseño Industrial.

Pero... ¿realmente hay un trabajo de traducción de cada uno de nosotros?, ¿si ha existido ese esfuerzo del concepto?. Si bien es cierto que no creo en una definición totalitaria del diseño, tengo una posición vertical sobre la necesidad de conceptos personales de la materia, ya que de ellos depende la construcción de nuestras realidades, esto basado en el matiz comunicativo que el diseño tiene, que trae como consecuencia, extensiones expresivas tanto de quien diseña, como de su contexto, las cuales son vulnerables a las diferentes interpretaciones que cada receptor crea conveniente adoptar, y es cuando las diferentes interpretaciones, se convierten en cantidades inimaginables de realidades individuales cuyos puntos de intersección convergen en la construcción de nuestro escenario presente.

Establecida la influencia del concepto sobre nuestra colectividad, es importante aclarar que el acto de precisar o modificar nuestro “CPD” (concepto personal de diseño), se debe llevar a cabo con precaución; no se puede pasar por alto que con esto, estaremos emprendiendo la labor de cambiar la sociedad; a fin de cuentas, todo diseñador, está ligado al bien y al mal del desarrollo de las sociedades, a causa de las influencias, que tiene, sobre la calidad y el estilo de vida de sus componentes esenciales; las personas. Por eso para hacer posible su materialización, me fue necesario divagar en las ideas que acojo hasta el momento del diseño, y mezclándolas y depurándolas con varios preceptos de diferentes diseñadores, he logrado concluir por ahora mi concepto personal, mi dasein del diseño; el D.I., es una disciplina profesional, de orden tecnológico y proyectual, encargada del desarrollo de objetos y servicios y el posterior seguimiento en sus ciclos existenciales, convirtiéndose así en una herramienta fuertemente influyente en el desarrollo socio-cultural y económico de la colectividad en la que se aplique, mostrándose de manera paralela, como una extensión expresiva de carácter humano de los creativos, la cual refleja el estado de nuestro contexto y sus realidades. AC.

Ahora es su turno, ¿Cuál es su concepto personal, cuál es tu dasein del diseño?...

29 abril 2009

Pre - selección de Tambó



Tambó, preseleccionada dentro de las 50 propuestas finalistas del concurso de Diseño TalentosDesign 09. Su exposición se hará en este otoño en el matadero de España.

28 abril 2009

Etho - Control remoto para T.V. (Proyecto Grupal)



En el marco del evento de “Cátedra Europa” organizado por la universidad del Norte, se desarrolla Etho, un sistema de control remoto para televisión proyectado para el 2011, teniendo como prioridad la interacción con el usuario. Su funcionamiento radica en energía vital, propia de los seres humanos, la cual activa las funciones principales de Etho, su dinámica de uso está basada en el uso continuo del “Scroll” de los ratones de los computadores, con desplazamientos sencillos tanto lineales como circulares. Etho, cuenta con un localizador multimedia de vibración y sonido que permite su localización al activar el botón en el portador del control. Su botón rojo, activa el menú principal visible en la interfaz del televisor, del mismo modo, este botón también activa los números a su alrededor para un ingreso más rápido a los canales preferidos.

09 abril 2009

Latinoamérica es un sancocho.

"La gastronomía local es un importante referente para leer la identidad de un pueblo.
Hace unas semanas en un curso de la maestría de diseño de la Universidad de Caldas, emprendimos con varios estudiantes la tarea de identificar los elementos formales y abstractos que pudieran representar lo que es el diseño latinoamericano. Como resultado de este ejercicio apareció de manera constante la palabra “mestizaje” representada en varios conceptos. Uno, era el sancocho, ese delicioso plato que podemos encontrar en diferentes pueblos de toda Latinoamérica. Se desconoce el origen preciso del sancocho. Y es que la comida es de alguna forma una síntesis del encuentro de varias culturas. Especulando podríamos decir que el sancocho es la unión de un caldo europeo con otro indígena “alimentado” de todo tipo de carnes y tubérculos. Así el sancocho de cada zona depende de las características regionales. Curiosamente, la palabra sancocho tiene una connotación negativa. Cuando hablamos de que se “armó un sancocho”, nos referimos a que se armó un desorden. ¿Por qué pensamos eso? ¿por la cantidad de ingredientes del suculento plato? o será más bien ¿por una cuestión de “inseguridad” propia de los latinoamericanos que durante siglos nos enseñaron a creer que somos menos? Con el fortalecimiento de la autoestima de los latinoamericanos en los últimos años —es evidente el auge del diseño local y artesanal— deberíamos empezar a revisar cómo tratamos al sancocho cuando hablamos de él. El diseño latinoamericano es como un sancocho. Esa es una gran ventaja. Nuestro plato tiene ingredientes indígenas, africanos y europeos. Ésa es parte de nuestra identidad. De nosotros depende que media olla se nos quede en casa por no compartirlo." editor@proyectod.com.

12 marzo 2009

Opinión personal.

"La mejor arma de un diseñador es un lapiz, y siempre sera juzgado como criminal por querer cambiar el mundo entero con el."
AC

18 febrero 2009

Concurso de Fotografía "El Fotón"

Rebuscando información y cosas que leer, llegue de nuevo a Bololó, y pase por sus links hasta que a fin de cuentas llegue a un concurso de fotografía, ya en otra ocasión había tratado de participar con algunas fotos (que ya he publicado aquí), pero, las directivas del concurso rechazaron las propuestas, ahora entre a participar en el concurso de “El Fotón – A la Caza de la Foto”, vamos a ver qué pasa, no pierdo nada con intentarlo. Todas las instrucciones y bases del concurso están en la página principal.
Les dejo las instrucciones para ver las fotografías con las que estoy participando y también les dejo el link directo a las que a mi parecer son las más llamativas de las que envié.

Después de acceder a la página principal de El Fotón, en el buscador ingresa las palabras “Alejandro Cortes”, Oprime enter y a continuación te saldrá un botón que dice mostrar todos, oprímelo y podrás apreciar las fotos que envié a concursar.

Flor de Madrugada
Palacio presidencial
Perro humilde sin dueño
Perro argentino sin dueño

25 enero 2009

Primer Concurso de Diseño TalentosDesign

Gracias a los aportes de mis colegas en Bololó, me entere del Primer Concurso de Diseño TalentosDesign , así que mande a Tambó, que está compitiendo con varios de mis compañeros, espero se pasen por la pagina y me dejen su voto

19 enero 2009

Actualizaciòn

Después de no montar nada del semestre que paso, volví!, lo que voy a montar en esta entrada, es una pequeña síntesis de lo que paso en este tiempo, (6 meses con mucho caos,) y las ultimas cosas que habían quedado pendientes de “Bacán” y su línea de productos “Tambó”.
Esta entrada estuvo un poco retrasada debida al poco tiempo que tuve mientras trabajaba en mi proyecto de grado, caos personales, llegada de navidad y fin de año, y un cambio necesario en cuanto a mi imagen corporativa, (cosa que también van a ver en esta entrada,) y finalmente algunas muestras de un proyecto personal sobre fotografía empírica.

Tambó








Cumbé (proyecto grupal)
Cumbé es una mecedora diseñada para convertir espacios comunes en ambientes con mucha personalidad, manejando una configuración fluida y orgánica que muestra una tendencia contemporánea brinda al usuario la comodidad necesaria para realizar diferentes actividades en un mismo espacio de descanso.




IX Olimpiadas de Diseño (proyecto grupal)







Final de Estètica del arte



Nueva Imagen "Alejandro Cortés"







Bitácora fotográfica