De nuevo Tambó me alegró la vida, en estos días me llego un correo desde España avisándome que el recorrido virtual y la Galeria ya estaba disponible, aproveche y tome unas cuantas capturas de imagen.
También me agrado ver el Proyecto de Carlos Cepeda expuesto en la misma sala, una vez más felicitaciones a Carlos.
Por otra parte me pareció muy interesante que la prácticamente la mitad de los productos finalistas son colombianos, Ecofrisbee de la Universidad Nacional de Colombia, Goteo de Jhon Sucre de la Universidad del Valle y Tlali de Wilman Romero de la Universidad Nacional se suman a este esfuerzo de mostrar el nivel creativo de Colombia. Espero que en este tipo de eventos se aumente el nivel de participación colombiano.
Hace aproximadamente dos meses venia con este post en mente, salí de Cartagena de Indias el 12 de Agosto con destino a Buenos Aires, hice escala en Lima, y en ese paseíto de 15 horas, me pasaron un sinfín de cosas, y me impresionaron unas cuantas mas, una de esas fue la revista IN, de la aerolínea LAN.
New latin american architecture se titula la edición del mes de Agosto, en ella encontré dos artículos muy interesantes; El dinamismo de la arquitectura latinoamericana y Ciudades de Sudamérica: despertando desde adentro. Fue allí donde empecé a analizar a esa Latinoamérica arquitectónica que día tras día se vuelve un referente proyectual para Europa, pero esta historia empieza un poco más atrás con 3 arquitectos que dejaron huellas en las nuevas generaciones de los profesionales de la arquitectura.
En 1907 nace Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, mas conocido como Oscar Niemeyer, uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional, y uno de los 3 personajes latinoamericanos que han logrado hacerse acreedores del Premio Pritzker en 1987, ha conseguido expandir sus fascinantes proyectos por todo el mundo y varios de ellos declarados como patrimonios de la humanidad, muchos consideran el Museo de Arte contemporáneo de Niterói su obra maestra. Por estos días, con 102 años de vida, igual de lucido que siempre sigue trabajando arduamente en diferentes proyectos a nivel internacional como es el puerto de la música que será construido en Argentina.
Oscar Niemeyer
Museo de Arte Contemporaneo de Niterói - Brasil
Puerto de la Música - Rosario - Argentina
Sin embargo antes del Pritzker de Niemeyer, el galardón lo recibió el mexicano Luis Barragán Morfín (1902-1988), sus desarrollos paisajísticos son de gran relevancia en el campo arquitectónico, a esto se le suma la identidad mexicana plasmada en cada uno de sus trabajos con algunas influencias de África y España. Ocho años después de su muerte aparece Barragan Foundation, un ente sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es la conservación, estudio y propagación del trabajo del arquitecto Barragán. La fundación también promueve la investigación, la creación de relaciones culturales y los intercambios con instituciones internacionales para los interesados en la obra del arquitecto mexicano, permitiendo así que su legado trascienda en el tiempo.
Luis Barragán
Cuadra San Cristobal
Y por ultimo esta "El Transformador de Ciudades" Rogelio Salmona (1927-2007), que a diferencias de sus anteriores colegas no recibió el Premio Pritzker, sin eso desmeritar en algún momento su trabajo, recibiendo en 4 ocasiones el Premio Nacional de Arquitectura y en el 2003 convirtiéndose en el primer latinoamericano en obtener el reconocimiento Alvar Aalto. Considerado como el mejor arquitecto colombiano de la historia, Salmona se destaca por el uso del ladrillo en las decenas de edificaciones que están distribuidas en algunas de las ciudades colombianas más importantes como lo son Cartagena, Armenia y Bogotá.
Rogelio Salmona
Edificio Post Grados Universidad Nacional Bogotá-Colombia
Biblioteca Virgilio Barco Bogotá-Colombia
Era imposible hacer una mirada rápida en la nueva generación arquitectónica sin referirnos a Salmona, Barragán y Niemeyer, ya que son ellos quienes abrieron inicialmente la senda hacia el reconocimiento de las edificaciones latinas en el exterior, convirtiéndose en modelos a seguir de las nuevas mentes creativas de la arquitectura que en los últimos 15 años han venido dando grandes pasos, en palabras de la revista IN, “mostrando que México no solo es color, sino también modernidad de exportación; que en Chile es posible construir en el paisaje extremo y también dar soluciones para la vivienda básica; que Colombia podía resurgir de las cenizas de la violencia y que Brasil no solo vive en un arquicentro centenario”. Haciendo un recorrido rápido por algunos ejemplos de esta generación que marca el recambio, empiezo por Paulo Mendes da Rocha, un profesional que surge silenciosamente con su obra reflexiva y espacios sobrios, que le hicieron merecedor del premio Mies van der Rohe en el 2001 y posteriormente lo convierte en el tercer latinoamericano en ganar el Pritzker. Abriendo la Escuela Paulista, propicia especialmente a las nuevas generaciones a la construcción en Sao Paulo irradiando a todo el Brasil.
Paulo Mendes da Rocha
Paulistano Athletic Club Sao Paulo
En Brasil por otro lado, hacia el lado mas social, la integración de las comunidades informales que han surgido por la migración de los campesinos hacia la ciudad ha sido un gran ejemplo para la mayoría de las sociedades latinas, bajo la dirección de Mario Jáuregui, quien se dedico desde los años 90’s intervenir ni las favelas volviéndolas accesibles, pavimentando sus vías, dotándolas de alcantarillados, plazas y espacios públicos de calidad que arrojaron como resultado una completa renovación del entorno físico y cultural de estos grupos marginados, volviendo estos sectores mas seguros, mas dignos y mas aptos para la inversión de sus dueños que finalmente se veían como tal a través de sus nuevas y reales propiedades.
Proyecto Favela - Barrio
Equipamientos deportivos en las favelas
Departamentos diseñados por Jauregui
En el caso de México se hacen notar dos grupos de arquitectos; el primero conformado por Teodoro Gonzales de León, Ricardo Legorretea, Bernardo Gómez, JavierSordo Madaleno y Enrique Norten, entre otros, este ultimo liderando la oficina TEN Arquitectos, presentan desarrollos muy interesantes sin salirse de la línea que planteo Barragán y Pedro Ramírez Vázquez, por otro lado; un grupo más joven formado por Fernando Romero, Tatiana Bilbao, Michael Rojkind, Derek Dellekamp y otros mas, llevan sus prácticas laborales por separado pero en pro de adjudicarse proyectos importantes, cambian su dinámica de trabajo y se reúnen conformando un grupo muy audaz y solido invitando al mismo tiempo a nuevas oficinas para integrarlas a esta forma de trabajo
Campus de la Universidad de Rutgers
Representando a Argentina esta Cesar Pelli; por las zonas de los Docklands, por el Microcentro de Buenos Aires, por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por la zona del Parque de Chapultepec en Ciudad de México o por el centro financiero de Beijin o de Honk Kong, veremos plasmado la preocupación por el medio ambiente de este tucumano considerado uno de los 10 arquitectos vivos más influyentes por el American Institute of Architects. Su obra preferida y quizá considerada su obra maestra son las conocidas Torres Petronas en Kuala Lumpur.
Cesar Pelli
Torres Petronas Kuala Lumpur-Malasia
Por chile, está Alejandro Aravena, el único latinoamericano que hace parte de las 7 personas que conforman el jurado del ya mencionado Premio Pritzker. Aravena, lidera el proyecto ELEMENTAL, ganador del León de Plata en la Bienal de Venecia 2008, un ideal de mejorar la situación social de vivienda básica, sin sacrificar los aspectos estéticos y respetando los limites económicos su labor ya se ha ido expandiendo en varios países latinos. Junto a este personaje, en la nueva ola de la arquitectura chilena también se destacan Smiljan Radic, Sebastian Irrázabal, José Cruz, Mathias Kloths y Cecilia Puga que también han trabajado sobre las viviendas en paisajes extremos y que su reconocimiento también se debe a la participación e impulso de entes privados, sin embargo ya empiezan a salir las primeras iniciativas públicas y a verse la participación de nuevos talentos en ellas.
Alejandro Aravena
Proyecto Elemental Chile
Por último llegando a Colombia, se hace una comparación con Chile, ya que la inversión pública y el interés político se mancomunaron en la transformación de las ciudades más importantes del país. Como prueba de esto, Bogotá recibe en el 2006 un reconocimiento en la Bienal de Venecia con el León de Oro, y por otro lado Medellín que se convierte en un ejemplo para varias ciudades a nivel mundial Aravena lo expresa así: “lo que ha hecho Medellín a nivel urbano, juntando infraestructuras eficientes y audaces con instituciones políticas coordinadas y atrevidas y arquitecturas de mayor nivel posible en los barrios mas desposeídos (que contestan con el máximo, no con el mínimo) es un golpe a la cátedra”. En esta generación aparecen Giancarlo Mazzanti, Plan B, Paisajes Emergentes, Camilo Restrepo y Felipe Mesa.
Biblioteca Parque España - Giancarlo Mazzanti -Medellín-Colombia
Que la crisis que pasa el mundo no sea una punzada constante de negativismo y pesimismo, que sea una inyección para vacunarnos contra la anti-reflexión, la anti-autocrítica, y los males que acongojan a nuestras sociedades.
Una perspectiva diferente es la que asume Daniel Samper Pizano, en un artículo que nos muestra que también podemos reírnos y crecer a partir de los obstáculos que se presentan.
-La crisis económica nos ha hecho retroceder 20 años”. Hasta el momento de leer el anterior titular, publicado en un periódico europeo, yo era una de esas típicas víctimas de la crisis económica: me inquietaba la dificultad futura para conseguir un préstamo bancario o una hipoteca; me deprimía la posibilidad de perder el empleo; me entristecía conocer casos de amigos míos que ya lo habían perdido; me angustiaba el futuro de las nuevas generaciones, cuando salieran dispuestas a aportar su empuje y su juventud a un país que no tendría cómo aprovecharlos; en general, me aterraba el porvenir que aguardaba al planeta y sus habitantes… Pero este titular –lo repito: “La crisis económica nos ha hecho retroceder 20 años”– fue una inyección de optimismo. Gracias a él me puse a imaginar cómo eran las cosas hace dos décadas y no me parecieron tan malas. Mis hijos eran pequeños y sus preocupaciones no tenían que ver con el juego de la bolsa sino con el de la gallina ciega. Ni Irán ni Corea del Norte representaban una amenaza nuclear. Berlusconi ya promovía las velinas, pero en las pantallas de la RAI y no en los escaños del Parlamento Europeo. Amy Winehouse tenía seis años y su único vicio era el de comer chocolatinas. Yo tenía más pelo, menos kilos y no me dolía la espalda. Empecé entonces a darme cuenta de que me habría gustado una crisis aún más honda, una crisis que nos hubiera hecho retroceder al menos 50 años, y no solo 20. Con 50 años menos, habría regresado a mis tiempos de colegio, época dorada cuando las únicas preocupaciones eran las tareas escolares y la indiferencia de la vecina de trenzas largas y ojos negros. Medio siglo de marcha atrás significaba privarme de algunas ventajas, lo reconozco, pero casi todas ellas se referían a la silla del dentista: anestesia menos eficaz, pinzas más grandes, caries más frecuentes. Del resto, éramos mucho más felices cuando vivíamos como en la crisis: no nos desvelaba la ropa de marca, el comportamiento de Wall Street ni ningún brote verde que no surgiera en el potrero donde jugábamos fútbol por las tardes. Como circulaba menos dinero, la imaginación era clave a la hora de inventar entretenimientos y arreglar la ropa de tíos y hermanos mayores para que tuvieran una reencarnación en el armario.
¿Y de la tecnología, qué? Hace 20 años no se había generalizado el uso de computadores, internet estaba en pañales y no estaban inventados los teléfonos móviles ni el iPod. Así enunciado parece gravísimo. Como si no pudiéramos vivir sin estos inventos de los últimos lustros. Pero una segunda mirada tranquiliza, y una tercera enciende incandescente entusiasmo. ¿Para qué el computador, si a Cervantes le bastó una pluma de ganso para escribir el Quijote? ¿Para qué iPod, si Bach, Mozart y Beethoven no llegaron a conocer la corriente eléctrica? ¿Qué sabía Da Vinci sobre la densidad de los pixeles?
En cuanto a internet, no niego las posibilidades que ofrece la red ni el tiempo que nos permite ganar. Pero, ¿dije ganar? He debido decir perder, porque los minutos que el navegante se ahorra al enviar una carta los pierde borrando basura publicitaria, respondiendo mensajes que no le interesan, husmeando en blogs y portales salpicados de imprecisiones y mentiras, y defendiéndose de virus monstruosos. Por otra parte, no creo que me hiciera mucha falta ese teléfono móvil que repica en los momentos más inoportunos y convierte a los ciudadanos en zombies pegados a un auricular. ¿No los han visto ustedes culebreando sin sentido por las calles, manejando con dos dedos de la mano izquierda un coche que va a 120 por hora, conversando a gritos con otro idiota que viaja a su lado en el autobús, buscando a tientas el impertinente timbre en la oscuridad de la sala de cine? Sé que, por culpa de la crisis, la gente comerá menos. ¿Menos que la miserable ración que ofrecen los restaurantes de lujo de la nouvelle cuisine por precios escandalosos? Lo dudo. Bajarán las tiradas de los diarios: pues que vuelva el emocionante chisme boca a boca. Cerrarán canales de televisión: ¡bienvenidos a la callada dicha de los libros! Descenderá el consumo: ¿no dizque éramos un planeta de consumidores insensatos? Mirándola bien, la crisis puede ser una feliz noticia. Los más pobres sufrirán; pero también sufrían antes de la crisis y seguirán sufriendo cuando se solucione. Ahora, en cambio, nos aproximaremos a ellos y descubriremos de nuevo la dignidad de la austeridad y la modestia. Lo único realmentelamentable de la crisis es que hayan rebajado los honorarios a los autores de artículos para revistas. Eso sí que es imperdonable.-
El credo común, se ha estancado en la creencia fatídica del significado de la innovación como un bien que la industria debería seguir y perseguir a toda costa, y no han comprendido que se hace preciso que este tipo de incursiones en las empresas exigen mesura y extrema vigilancia basada en los objetivos y las fortalezas institucionales, para que lo costosa y arriesgada que es la innovación, se traduzca en frutos positivos para el sector comercial.
Basado en la teoría de Nicholas Carr, una mala inserción de estrategias innovadoras, son las que han rezagado de manera inminente a muchas empresas con respecto a los que manejan de forma adecuada y equilibrada sus procesos de innovación y sus procesos comunes, aquellos genéricos en cualquier empresa
Carr, que trata la sobrevaloración de la innovación en el sector industrial, (la cual se ha convertido en la piedra angular del mismo), hace mas entendible que en ciertos aspectos las empresas hicieran el papel de conservadoras y se limitaran a pulir los procesos que marchaban bien dentro de sus compañías, y solo con verificación detallada innovaran disciplinadamente en aspectos que justifiquen la inversión necesaria para este tipo de cambios.
Sin embargo, hoy día no solo se ha empezado a desmitificar a la innovación, sino que se le ha dado por muerta y se algunos teóricos pretenden que se inicie un entendimiento de una nueva vía hacia el desarrollo económico y social de nuestras sociedades ; el concepto de transformación, del que habla profundamente Bruce Nussbaum , que abarca no solo factores internos en las empresas, sino también abraza ítems políticos, económicos, culturales y sociales, y que muy posiblemente conlleve al mundo post-consumista a una solución de la crisis dejada por el uso excesivo, mal uso, la estrechez, el gradualismo y la falta de evolución de esta innovación, que no solo nos deja una herida más profunda en los problemas sociales que ya tienden a convertirse crónicos como hambrunas, epidemias y falta de atención sanitaria básica, sino que también agrava las contrariedades ecológicas como cambio climático, agotamiento de los recursos naturales y pérdida parcial pero constante de fauna y flora entre otros.
Probablemente, esta nueva vía conceptual, (la transformación,) sea una alternativa viable, pero ahora el dilema radica en si los líderes actuales disponen de la actitud de proyección social necesario para abordar las transformaciones necesarias para corregir los desastres de la innovación como proceso de destrucción creadora del capitalismo. [Esperemos por su pronto despertar (de los lideres) y su eficaz actuar en esta materia] Mientras esperamos este tipo de milagros, las prácticas consumistas que Nussbaum se adelanto a matar, perdurarán por un buen tiempo en agonía, hasta que nuestras sociedades se adapten y asimilen el cambio; por ahora la tarea es entonces, intentar tener y aplicar una innovación menos destructiva y mediocre y para esto precisamos saber que es la innovación y tener algunos puntos claros para llevarla a cabo eficazmente. Haciendo una síntesis del artículo de Thomas Kuczmarski (1997), la innovación se podría definir como una actitud penetrante que al desarrollarse, promoverse y alimentarse, permite a las empresas ver más allá del presente y crear una visión del futuro, sorteando eficazmente la competencia, adelantándose al conjunto de la industria y lo que es más importante, creando productos y servicios nuevos para el mercado, que refuercen los márgenes de ganancia y promuevan los sistemas de ingresos, quizá existan mejores definiciones de otros expertos en el tema, pero con esta definición se podría empezar la faena de entender un poco mas conscientemente que es la innovación, y definir unos parámetros a seguir mas puntuales. De los puntos más críticos que tiene la innovación es la falta de fe en los equipos que trabajan en el desarrollo de nuevos productos y los gerentes funcionales a cargo de la labor, esto desmotiva y desmejora el nivel de trabajo y ánimo de los integrantes del grupo, es entendible que exista cierta incertidumbre y más si en el medio se atraviesan varios ceros a la derecha, pero si se hizo un estudio con anterioridad los riesgos de fracasar son menores. Otro problema es la falta de financiación para desarrollar la innovación, lo que espera el grupo que llevara a cabo la tarea es que no se subvalore el trabajo que desempeñaran y les faciliten los recursos para hacerlo. Por último está la falta de términos cuantificables de innovación, esto permitirá adoptar mejores medidas de recompensa motivando a los empleados a desarrollar ideas y proyectos nuevos, estos puntos quizá faciliten un poco la aplicación de estrategias de innovación en una compañía tanto en sus productos o servicios como en sus procesos. Probablemente la mejor innovación que pueda tener una empresa ahora mismo es la de optar por adaptarse a los procesos de transformación de los que Nussbaum nos habla, mientras tanto mejoremos el nivel de innovación para que ella no desgaste tan rápido nuestra humanidad y nuestro planeta.AC.
Hace ya un buen tiempo no escribía sobre nada, realmente no tenía muchos ánimos a pesar de tener varios temas en el tintero de mi cabeza, pero, en estos días de finales de Julio y principios de Agosto, paso la muza y me animo a escribir. No suelo preocuparme mucho ni por el pasado, ni por el futuro, solo me dedico a disfrutar al máximo el presente, por eso hace poco viendo una película muy caricaturesca, cuando escuche una frase que converge en uno de los ejes principales y constantes de mi personalidad y forma de vida, quede muy impactado y la guarde en mi memoria; “el pasado es historia, el futuro es incierto, pero el presente es un bonito regalo por eso se llama presente”, sin embargo, a pesar de creer fielmente en aquella premisa no pude dejar de cuestionar sobre el futuro cuando me tope con la siguiente serie de videos.
¿Cuánto más difícil será diseñar con las bases del diseño universal?, ¿Qué tipo de diseño emplearemos para las nuevas razas humanas?, ¿Cómo actuar ahora para evitar un inminente colapso social a partir de las diferencias biológicas pagas en el futuro?, ¿será que una vez más por tratar de mejorar y evolucionar lo que hacemos es involucionar y empeorar?
Future by Design. Rediseño de una sociedad
Jacque Fresco, un futurista antes que cualquier otra cosa, ha dedicado su vida a pensar en desarrollos para el futuro, y ha llegado a propuestas bastante interesante, como el Proyecto Venus, un proyecto direccionado hacia el diseño de una nueva sociedad, ya que esta, en pocas palabras no tiene solución. Sus análisis no son solo de enfoques ecológicos, van más allá de la política y la economía, moldeando una sociedad que no dependa del dinero sino de los recursos de nuestro planeta y del ingenio humano.
Una vez más queda en un estado ambiguo la ciencia, es muy asombroso como utilizándola de manera inteligente si podríamos realmente evolucionar y no acabar con lo poco que queda en este planeta.
Ahora, cambiando un poco el enfoque de las cadenas, dándole un matiz un poco más humorístico, aparece Jimmy (Jaime Blanco), el taxista, un personaje muy cómico que recorre las calles de Barranquilla en su taxi, y que aprovechando los medios masivos de comunicación ha montado una serie de videos de varios de sus recorridos explicando ciertas situaciones diarias de su trabajo y de la ciudad.
A ver si algún día llamamos al viejo Jimmy y le cogemos un servicio, de seguro nos hará reír!
Por otro lado esta Malena Pichot, mas conocida como La Loca de Mierda, se ha ganado la popularidad en argentina por la serie de videos que ha publicado, después de la ruptura con su novio, se ha dedicado a hablar un poco de su vida cotidiana con mucho carisma y mucha gracia como medio para despojarse de su tristeza. Blog
Un día común y corriente, caminando por las calurosas, populares y agitadas calles del centro de Barranquilla, las cuales había abandonado hace mucho tiempo, me tope con cambios como consecuencia de los ajustes que necesita la ciudad para el ingreso del TRANS-METRO; la malla vial, las aceras y algunas fachadas me asombraron, tanto, que me sentía perdido bajando por la carrera 44, pero después de un par de cuadras deje de sentirme desubicado cuando caí en cuenta que no bajaba por la 44 sino por la 43, se podrán imaginar entonces,el tiempo que tenía sin poner mis pies sobre aquellas aceras, sin embargo fue una caminata gratificante y más cuando al ver las ventas de videos y canciones piratas que abundan en este sector no pude evitar recordar las palabras de algún personaje de la vida pública que en medio de un reconocimiento a su obra artística cito una frase que decía algo parecido a: “me siento muy honrado de estar recibiendo este reconocimiento, pues por lo general este tipo de honores los hacen cuando uno ya está muerto”; y vaya que tenía razón, a Michael Jackson hoy lo recuerdan en todo el mundo, las ventas de sus discos por Internet están desbordadas, sus videos se pasan todos los días por la TV, y como no podía faltar, el centro de Barranquilla escucha estos días un POP olvidado y relegado hace mucho tiempo por la champeta, el reggaetón, el vallenato, la salsa y la pornografía, en sus más baratas copias. Es interesante como una sola persona revoluciono al mundo con su muerte, más interesante como con su música ilumino a muchos artistas de moda, como la entrega por su pasión dejo grandes huellas a nivel mundial. Para no quedarme atrás, también he querido homenajearlo como es debido, y que mejor para hacer sino es desarrollando un producto basado en lo que significó, en lo que hizo, en la revolución de POP, viene en camino la lámpara Smooth Criminal, queriendo desafiar un poco la gravedad al mejor estilo de Michael.
A la luz de la luna caminé contigo, Y mientras, tu risa se volvía mi abrigo, Mis visiones jugaban con tu cuello, Mis dedos anhelaban tu cabello, Y tú, con esa esencia diáfana, Tu mirada en estado de nirvana, Tu boca un tanto azucarada, Tú figura un tanto más inmaculada, Hacían de mi respiración algo desbordada, Y de mi cabeza; aunque ágil, cosa clausurada, A mi corazón, en un buen pálpito convirtió, Y tú aroma, más que como un hechizo admitió, Te digo; he quedado deslumbrado y encantado, Por encontrarte a ti; el mejor sueño humanizado. AC
Este no pretende ser un texto mas sobre la importancia del trabajo de diseño en el rescate de la identidad de una sociedad “en desarrollo”, a pesar de ser innegable la necesidad latinoamericana de hacerse notar, de hacer valer su cultura y de dar a conocer su diseño, ya muchos han escrito sobre lo mismo, dando parámetros y razones que justifican su ejecución, pero que a fin de cuentas, son solo los efectos del trabajo y no la justificación innata del mismo y la selección de este sendero para un mejor performance de los países que conforman el medio y bajo occidente, y que como en expansiva epidemia, han sido receptores de seminarios, polémicas, libros y demás de lo que nos podría traer un trabajo identificativo.
Son muchos los factores que vinculan la preocupación de los (diseñadores) latinos por su identidad, pero el origen axiomático de este afán, está arraigado al atraso tecnológico y a la baja relevancia política a nivel mundial de nuestras sociedades, lo que desencadenó la reducción de ofertas en el mercado global, dejando como única opción el uso de nuestra identidad, de esta cultura, que hoy se vislumbra como puerta para el mercado globalizado, ofreciendo algo que nadie más tiene; nuestra esencia. Sin embargo; si es un tema tan relevante, que viene desde los años 70 con sus cambios ideológicos, que luego mutaron en los 90 a razón de la globalidad y que desde principios del neo siglo, absorbe más el matiz económico del que surge; ¿Por qué los resultados no son directamente proporcionales al casi medio siglo que se ha invertido en la temática?, ¿Por qué el impacto del diseño latino (con su identidad), no ha sido tan avasallante como quisiéramos y como día tras día nos hemos imaginado que debería ser?. Justo en este paraje es cuando se torna cuestionable la idea de trabajar la identidad latina a razón de los resultados del análisis del clima, sus sublimes paisajes, y los elementos de fauna y flora que constituyen nuestros ecosistemas, si bien es irrefutable que estos condicionaron nuestros comportamientos, la conjunción de estos componentes no se traduce en nuestro reflejo, es decir, no es lo que somos; es incoherente desde la perspectiva del diseño, entender la identidad de Latinoamérica como un conglomerado de clorofila y especies animales, cuando la constante para definir a las sociedad nunca han sido sus entornos, sino sus comportamientos, aquellos que delinean realmente a las personas, sus acciones y reacciones frente a lo que los rodea; es bajo este orden de ideas, exacto el punto en cual el tema de identidad deja de ser una cuestión de contextos naturales y se convierte en un asunto de detalles conductuales, el mismo punto, en el que se debe abandonar la loca idea de abstraer del medio ambiente caracteres humanos que no posee, que solo las personas tienen, y que nos hace diferentes del resto del seres del planeta, incluso entre nosotros mismos, a fin de cuentas, esa diferenciación es la identidad, entonces, ¿para que buscarla en donde no está?. El diseño escandinavo, italiano y catalán, son inconfundibles alrededor del mundo, sus formas, procesos y objetivos se han convertido en ejemplo para muchos, han logrado trascender en el espacio y el tiempo perpetuándose como cumbres de diseño a nivel mundial, han desarrollado una identidad material que se conserva en sus productos y los hace distinguibles en medio del océano de objetos que nos rodean: pero que no se confunda esta identidad material o de producto que han logrado generar, con identidad cultural; nuestros objetivos no radican en identificación de productos a nivel mundial, sino en el reconocimiento de nuestra cultura como parte importante del contexto global y comercial, volviendo a lo mismo; el éxito de la tarea latina radica en la venta y propagación de cultura y costumbres y no de productos en si, a pesar de que sean el elemento a través del cual se lleve a cabo. Nuestra tarea está en observar detalles conductuales de nuestras sociedades y volverlas tangibles a través de productos, quizá así salgamos de esta brecha de tiempo que nos ha mantenido marginados a los imaginarios del resto de la civilización y nos ha relegado a los pensamientos humillantes y degradantes de aquellos que no conocen nuestra esencia. AC.
Rafael Calixto Escalona, compositor colombiano nacido en Patillal (Cesar), el 27 de mayo de 1927 murió el pasado miércoles 13 de mayo a sus 81 años, dejando en la memoria de muchos, clásicos como “La casa en el aire”, “La Patillalera”, “La vieja Sara”, “Jaime Molina” y “El Testamento”.
En su larga carrera como compositor, se le atribuyen al menos 200 canciones, de ellas, unas 40 inéditas que son el resultado de relacionar las crónicas con las lecturas del periódico que hacía su padre, el coronel Manuel Clemente Escalona y el contexto cultural y social de su región, lleno de iletrados y descalzos campesinos que se traducen en maravillosos cantantes de historias. Sus hijos, sus amigos, los paisajes de su tierra, los animales, los sucesos a su alrededor, la política lo inspiraron. Por eso, ‘Gabo’, le decía admirándolo: “Tú le cantas a todo el mundo”, no solo popularizando el vallenato, sino ‘arrastrandó’ a otros intérpretes que permanecían en el olvido. Y afirmaba, “la música está hecha, es de Dios y los hombres la agarramos”.
En los 90 Carlos Vives, quien interpretó al maestro en la serie de Caracol Televisión ‘Escalona’, dio a conocer a nuevas generaciones las composiciones del maestro, que luego llevó a todos los rincones de Colombia y a decenas de países de América y Europa a través de conciertos con su agrupación La Provincia, Escalona en un principio aceptó a regañadientes que un rockero mechudo lo encarnara, después no sólo lo aceptó, también lo aplaudió.
Admirado en la Costa por haber contribuido a la fundación de Cesar como departamento y de ser uno de los artífices del Festival Vallenato, las letras de sus cantos se convirtieron en parte de la jerga cotidiana de los pueblos: “Yo le bautizo el pelao” (de El Villanuevero), “el ratero honrado” (de La Custodia de Badillo) e incluso algunas de sus frases, como “la casa en el aire” las repicaron y repican en sus titulares los diarios nacionales.
Amante de la música llanera, la mexicana y los valses de Strauss, era implacable con los vallenatos modernos a los que tildaba de “lloriqueos que parecen baladas, rancheras con sandeces”. E incluso criticaba a Diomedes Díaz, de quien decía: “Sus canciones suenan dos o tres meses y desaparecen. Pero las mías, y no es que sea ego centrista, tienen 50 años sonando”.
Usado por varios filósofos alemanes, como Hegel o Jaspers, pero sobre todo por Martin Heidegger para indicar el modo de existir en sí, Dasein, es un término que en alemán combina las palabras "ser" (SEIN) y "ahí" (DA), significando "existencia", y se convierte en el punto de partida para este análisis.
Es una realidad latente la ausencia del conocimiento del diseño como objeto de estudio en las nuevas generaciones de diseñadores y su falta de cuestionamiento constante sobre ¿Qué es el diseño?, y ¿Qué significa el titulo de diseñador Industrial?, preguntas que se traducen como el génesis del sendero hacia el entendimiento de la profesión, y que a través del tiempo han dejado brechas de magnitudes incalculables que se ven reflejadas en el desenvolvimiento del quehacer en cuestión, es entonces, cuando más allá de los estudios de antropometría, los procesos de producción, las tendencias y un sinfín de factores que condicionan nuestro diario vivir y aplicar, se hace ineludible la profundización en la estructura teórica del diseño, en sus discursos, que se han ido constituyendo paulatinamente, en la plataforma de nuestra disciplina tecnológica tal cual como la conocemos. En el proceso de investigación sobre la profesión, es fácil encontrarse con la definición vigente de diseño de la ICSID, que lo asume como "una actividad creativa que cuyo objetivo es establecer las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural”; personalmente, no creo en una definición universal sobre el diseño, ya que constantemente esta variando a través del tiempo, del contexto, de los autores teóricos y ejecutantes del diseño, cuyas explicaciones van desde prácticas culturales, profesión de naturaleza tecnológica, constructor de realidades; y omitiendo las pésimas descripciones dadas por ajenos a la materia, la mayoría tienen su grado de acercamiento a lo que hoy traducimos de manera general como Diseño Industrial.
Pero... ¿realmente hay un trabajo de traducción de cada uno de nosotros?, ¿si ha existido ese esfuerzo del concepto?. Si bien es cierto que no creo en una definición totalitaria del diseño, tengo una posición vertical sobre la necesidad de conceptos personales de la materia, ya que de ellos depende la construcción de nuestras realidades, esto basado en el matiz comunicativo que el diseño tiene, que trae como consecuencia, extensiones expresivas tanto de quien diseña, como de su contexto, las cuales son vulnerables a las diferentes interpretaciones que cada receptor crea conveniente adoptar, y es cuando las diferentes interpretaciones, se convierten en cantidades inimaginables de realidades individuales cuyos puntos de intersección convergen en la construcción de nuestro escenario presente.
Establecida la influencia del concepto sobre nuestra colectividad, es importante aclarar que el acto de precisar o modificar nuestro “CPD” (concepto personal de diseño), se debe llevar a cabo con precaución; no se puede pasar por alto que con esto, estaremos emprendiendo la labor de cambiar la sociedad; a fin de cuentas, todo diseñador, está ligado al bien y al mal del desarrollo de las sociedades, a causa de las influencias, que tiene, sobre la calidad y el estilo de vida de sus componentes esenciales; las personas. Por eso para hacer posible su materialización, me fue necesario divagar en las ideas que acojo hasta el momento del diseño, y mezclándolas y depurándolas con varios preceptos de diferentes diseñadores, he logrado concluir por ahora mi concepto personal, mi dasein del diseño; el D.I., es una disciplina profesional, de orden tecnológico y proyectual, encargada del desarrollo de objetos y servicios y el posterior seguimiento en sus ciclos existenciales, convirtiéndose así en una herramienta fuertemente influyente en el desarrollo socio-cultural y económico de la colectividad en la que se aplique, mostrándose de manera paralela, como una extensión expresiva de carácter humano de los creativos, la cual refleja el estado de nuestro contexto y sus realidades. AC.
Ahora es su turno, ¿Cuál es su concepto personal, cuál es tu dasein del diseño?...
Hace algunos días este blog cumplió sus primeros 16 meses, y aunque no es común festejarlos, ya que por lo general los festejos o conmemoraciones se hacen anuales, este era necesario.
Haciendo una retrospectiva desde los inicios de mis estudios como diseñador, hasta el momento, los cambios han sido astronómicos, desarrolle ciertas habilidades que contribuyeron al desarrollo de productos más coherentes, también varias actitudes, que actualmente me consienten concebir al diseño no como una profesión mas para ganarse el pan de cada día, sino como un estilo de vida que influye de manera directa sobre la sociedad, su cultura, su economía y sus políticas de desarrollo.
Y a pesar de la notable evolución de mis características como diseñador, también percate que algunos conceptos que hoy son para mí, MIS lineamientos de diseño a seguir como precursor de nuestra disciplina, me nacieron mucho antes de darme cuenta, el interés por las emociones como promotor de una nueva cultura material, y el compromiso social como promulgador de identidad son el rumbo a seguir para este servidor.
Y para festejar, hice una renovación al blog, mi fiel bitácora evolutiva, testigo y victima de mis aciertos y mis falencias y de todo lo que se ha ido conjugando en mi formación como diseñador.
Tambó, preseleccionada dentro de las 50 propuestas finalistas del concurso de Diseño TalentosDesign 09. Su exposición se hará en este otoño en el matadero de España.
Acercándome un poco a la universidad de nuevo, asistí a unas conferencias sobre diseño de interacciones, se hablo de lo básico y obvio, el diseño universal y lo primordial de los análisis de usabilidad, que para mi opinión son conceptos que siempre deben permanecer en el desarrollo de cualquier producto, y bueno!, también logre concluir definiciones bastante interesantes sobre el diseño de interacciones, un diseño enfilado a crear una conexión entre lo físico y lo espiritual, (refiriéndome a espiritual también como lo emocional), a través del constante mejoramiento de la calidad de los comportamientos de los objetos que nos rodean.
Volviendo al evento, se nos solicita diseñar una interfaz para un dispositivo de celular, la clave del asunto no estaba en los grafismos usados, sino en la usabilidad de los mismos, y los feedbacks de cada acción ejecutada. No nos fue para nada mal, errores de principiantes en el tema, pero creo que logramos varios objetivos, realizar una conexión clara entre el subconsciente colectivo del usuario y el producto, reírnos un poco mientras desarrollábamos el proyecto y por otro lado también logramos conectarnos de una manera muy graciosa con el público que observaba la presentación, muchas risas salieron al exponer la imagen del profesor con ese gesto tan “sutil”.
En el marco del evento de “Cátedra Europa” organizado por la universidad del Norte, se desarrolla Etho, un sistema de control remoto para televisión proyectado para el 2011, teniendo como prioridad la interacción con el usuario. Su funcionamiento radica en energía vital, propia de los seres humanos, la cual activa las funciones principales de Etho, su dinámica de uso está basada en el uso continuo del “Scroll” de los ratones de los computadores, con desplazamientos sencillos tanto lineales como circulares. Etho, cuenta con un localizador multimedia de vibración y sonido que permite su localización al activar el botón en el portador del control. Su botón rojo, activa el menú principal visible en la interfaz del televisor, del mismo modo, este botón también activa los números a su alrededor para un ingreso más rápido a los canales preferidos.
