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15 noviembre 2009

Casa de América, Madrid, España

De nuevo Tambó me alegró la vida, en estos días me llego un correo desde España avisándome que el recorrido virtual y la Galeria ya estaba disponible, aproveche y tome unas cuantas capturas de imagen.



También me agrado ver el Proyecto de Carlos Cepeda expuesto en la misma sala, una vez más felicitaciones a Carlos.
Por otra parte me pareció muy interesante que la prácticamente la mitad de los productos finalistas son colombianos, Ecofrisbee de la Universidad Nacional de Colombia, Goteo de Jhon Sucre de la Universidad del Valle y Tlali de Wilman Romero de la Universidad Nacional se suman a este esfuerzo de mostrar el nivel creativo de Colombia. Espero que en este tipo de eventos se aumente el nivel de participación colombiano.

15 junio 2009

La pandémica crisis temática de la identidad latina.

Este no pretende ser un texto mas sobre la importancia del trabajo de diseño en el rescate de la identidad de una sociedad “en desarrollo”, a pesar de ser innegable la necesidad latinoamericana de hacerse notar, de hacer valer su cultura y de dar a conocer su diseño, ya muchos han escrito sobre lo mismo, dando parámetros y razones que justifican su ejecución, pero que a fin de cuentas, son solo los efectos del trabajo y no la justificación innata del mismo y la selección de este sendero para un mejor performance de los países que conforman el medio y bajo occidente, y que como en expansiva epidemia, han sido receptores de seminarios, polémicas, libros y demás de lo que nos podría traer un trabajo identificativo.

Son muchos los factores que vinculan la preocupación de los (diseñadores) latinos por su identidad, pero el origen axiomático de este afán, está arraigado al atraso tecnológico y a la baja relevancia política a nivel mundial de nuestras sociedades, lo que desencadenó la reducción de ofertas en el mercado global, dejando como única opción el uso de nuestra identidad, de esta cultura, que hoy se vislumbra como puerta para el mercado globalizado, ofreciendo algo que nadie más tiene; nuestra esencia.
Sin embargo; si es un tema tan relevante, que viene desde los años 70 con sus cambios ideológicos, que luego mutaron en los 90 a razón de la globalidad y que desde principios del neo siglo, absorbe más el matiz económico del que surge; ¿Por qué los resultados no son directamente proporcionales al casi medio siglo que se ha invertido en la temática?, ¿Por qué el impacto del diseño latino (con su identidad), no ha sido tan avasallante como quisiéramos y como día tras día nos hemos imaginado que debería ser?.
Justo en este paraje es cuando se torna cuestionable la idea de trabajar la identidad latina a razón de los resultados del análisis del clima, sus sublimes paisajes, y los elementos de fauna y flora que constituyen nuestros ecosistemas, si bien es irrefutable que estos condicionaron nuestros comportamientos, la conjunción de estos componentes no se traduce en nuestro reflejo, es decir, no es lo que somos; es incoherente desde la perspectiva del diseño, entender la identidad de Latinoamérica como un conglomerado de clorofila y especies animales, cuando la constante para definir a las sociedad nunca han sido sus entornos, sino sus comportamientos, aquellos que delinean realmente a las personas, sus acciones y reacciones frente a lo que los rodea; es bajo este orden de ideas, exacto el punto en cual el tema de identidad deja de ser una cuestión de contextos naturales y se convierte en un asunto de detalles conductuales, el mismo punto, en el que se debe abandonar la loca idea de abstraer del medio ambiente caracteres humanos que no posee, que solo las personas tienen, y que nos hace diferentes del resto del seres del planeta, incluso entre nosotros mismos, a fin de cuentas, esa diferenciación es la identidad, entonces, ¿para que buscarla en donde no está?.
El diseño escandinavo, italiano y catalán, son inconfundibles alrededor del mundo, sus formas, procesos y objetivos se han convertido en ejemplo para muchos, han logrado trascender en el espacio y el tiempo perpetuándose como cumbres de diseño a nivel mundial, han desarrollado una identidad material que se conserva en sus productos y los hace distinguibles en medio del océano de objetos que nos rodean: pero que no se confunda esta identidad material o de producto que han logrado generar, con identidad cultural; nuestros objetivos no radican en identificación de productos a nivel mundial, sino en el reconocimiento de nuestra cultura como parte importante del contexto global y comercial, volviendo a lo mismo; el éxito de la tarea latina radica en la venta y propagación de cultura y costumbres y no de productos en si, a pesar de que sean el elemento a través del cual se lleve a cabo.
Nuestra tarea está en observar detalles conductuales de nuestras sociedades y volverlas tangibles a través de productos, quizá así salgamos de esta brecha de tiempo que nos ha mantenido marginados a los imaginarios del resto de la civilización y nos ha relegado a los pensamientos humillantes y degradantes de aquellos que no conocen nuestra esencia. AC.

18 mayo 2009

El Dasein del diseño; objeto de estudio.

Usado por varios filósofos alemanes, como Hegel o Jaspers, pero sobre todo por Martin Heidegger para indicar el modo de existir en sí, Dasein, es un término que en alemán combina las palabras "ser" (SEIN) y "ahí" (DA), significando "existencia", y se convierte en el punto de partida para este análisis.

Es una realidad latente la ausencia del conocimiento del diseño como objeto de estudio en las nuevas generaciones de diseñadores y su falta de cuestionamiento constante sobre ¿Qué es el diseño?, y ¿Qué significa el titulo de diseñador Industrial?, preguntas que se traducen como el génesis del sendero hacia el entendimiento de la profesión, y que a través del tiempo han dejado brechas de magnitudes incalculables que se ven reflejadas en el desenvolvimiento del quehacer en cuestión, es entonces, cuando más allá de los estudios de antropometría, los procesos de producción, las tendencias y un sinfín de factores que condicionan nuestro diario vivir y aplicar, se hace ineludible la profundización en la estructura teórica del diseño, en sus discursos, que se han ido constituyendo paulatinamente, en la plataforma de nuestra disciplina tecnológica tal cual como la conocemos.

En el proceso de investigación sobre la profesión, es fácil encontrarse con la definición vigente de diseño de la ICSID, que lo asume como "una actividad creativa que cuyo objetivo es establecer las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural”; personalmente, no creo en una definición universal sobre el diseño, ya que constantemente esta variando a través del tiempo, del contexto, de los autores teóricos y ejecutantes del diseño, cuyas explicaciones van desde prácticas culturales, profesión de naturaleza tecnológica, constructor de realidades; y omitiendo las pésimas descripciones dadas por ajenos a la materia, la mayoría tienen su grado de acercamiento a lo que hoy traducimos de manera general como Diseño Industrial.

Pero... ¿realmente hay un trabajo de traducción de cada uno de nosotros?, ¿si ha existido ese esfuerzo del concepto?. Si bien es cierto que no creo en una definición totalitaria del diseño, tengo una posición vertical sobre la necesidad de conceptos personales de la materia, ya que de ellos depende la construcción de nuestras realidades, esto basado en el matiz comunicativo que el diseño tiene, que trae como consecuencia, extensiones expresivas tanto de quien diseña, como de su contexto, las cuales son vulnerables a las diferentes interpretaciones que cada receptor crea conveniente adoptar, y es cuando las diferentes interpretaciones, se convierten en cantidades inimaginables de realidades individuales cuyos puntos de intersección convergen en la construcción de nuestro escenario presente.

Establecida la influencia del concepto sobre nuestra colectividad, es importante aclarar que el acto de precisar o modificar nuestro “CPD” (concepto personal de diseño), se debe llevar a cabo con precaución; no se puede pasar por alto que con esto, estaremos emprendiendo la labor de cambiar la sociedad; a fin de cuentas, todo diseñador, está ligado al bien y al mal del desarrollo de las sociedades, a causa de las influencias, que tiene, sobre la calidad y el estilo de vida de sus componentes esenciales; las personas. Por eso para hacer posible su materialización, me fue necesario divagar en las ideas que acojo hasta el momento del diseño, y mezclándolas y depurándolas con varios preceptos de diferentes diseñadores, he logrado concluir por ahora mi concepto personal, mi dasein del diseño; el D.I., es una disciplina profesional, de orden tecnológico y proyectual, encargada del desarrollo de objetos y servicios y el posterior seguimiento en sus ciclos existenciales, convirtiéndose así en una herramienta fuertemente influyente en el desarrollo socio-cultural y económico de la colectividad en la que se aplique, mostrándose de manera paralela, como una extensión expresiva de carácter humano de los creativos, la cual refleja el estado de nuestro contexto y sus realidades. AC.

Ahora es su turno, ¿Cuál es su concepto personal, cuál es tu dasein del diseño?...

12 mayo 2009

16 Meses

Hace algunos días este blog cumplió sus primeros 16 meses, y aunque no es común festejarlos, ya que por lo general los festejos o conmemoraciones se hacen anuales, este era necesario.
Haciendo una retrospectiva desde los inicios de mis estudios como diseñador, hasta el momento, los cambios han sido astronómicos, desarrolle ciertas habilidades que contribuyeron al desarrollo de productos más coherentes, también varias actitudes, que actualmente me consienten concebir al diseño no como una profesión mas para ganarse el pan de cada día, sino como un estilo de vida que influye de manera directa sobre la sociedad, su cultura, su economía y sus políticas de desarrollo.
Y a pesar de la notable evolución de mis características como diseñador, también percate que algunos conceptos que hoy son para mí, MIS lineamientos de diseño a seguir como precursor de nuestra disciplina, me nacieron mucho antes de darme cuenta, el interés por las emociones como promotor de una nueva cultura material, y el compromiso social como promulgador de identidad son el rumbo a seguir para este servidor.
Y para festejar, hice una renovación al blog, mi fiel bitácora evolutiva, testigo y victima de mis aciertos y mis falencias y de todo lo que se ha ido conjugando en mi formación como diseñador.


29 abril 2009

Pepe Pregunta

Pre - selección de Tambó



Tambó, preseleccionada dentro de las 50 propuestas finalistas del concurso de Diseño TalentosDesign 09. Su exposición se hará en este otoño en el matadero de España.

28 abril 2009

Pepe - Define Bogotá

Interfaz para dispositivo celular (Proyecto Grupal)

Acercándome un poco a la universidad de nuevo, asistí a unas conferencias sobre diseño de interacciones, se hablo de lo básico y obvio, el diseño universal y lo primordial de los análisis de usabilidad, que para mi opinión son conceptos que siempre deben permanecer en el desarrollo de cualquier producto, y bueno!, también logre concluir definiciones bastante interesantes sobre el diseño de interacciones, un diseño enfilado a crear una conexión entre lo físico y lo espiritual, (refiriéndome a espiritual también como lo emocional), a través del constante mejoramiento de la calidad de los comportamientos de los objetos que nos rodean.



Volviendo al evento, se nos solicita diseñar una interfaz para un dispositivo de celular, la clave del asunto no estaba en los grafismos usados, sino en la usabilidad de los mismos, y los feedbacks de cada acción ejecutada.
No nos fue para nada mal, errores de principiantes en el tema, pero creo que logramos varios objetivos, realizar una conexión clara entre el subconsciente colectivo del usuario y el producto, reírnos un poco mientras desarrollábamos el proyecto y por otro lado también logramos conectarnos de una manera muy graciosa con el público que observaba la presentación, muchas risas salieron al exponer la imagen del profesor con ese gesto tan “sutil”.

Etho - Control remoto para T.V. (Proyecto Grupal)



En el marco del evento de “Cátedra Europa” organizado por la universidad del Norte, se desarrolla Etho, un sistema de control remoto para televisión proyectado para el 2011, teniendo como prioridad la interacción con el usuario. Su funcionamiento radica en energía vital, propia de los seres humanos, la cual activa las funciones principales de Etho, su dinámica de uso está basada en el uso continuo del “Scroll” de los ratones de los computadores, con desplazamientos sencillos tanto lineales como circulares. Etho, cuenta con un localizador multimedia de vibración y sonido que permite su localización al activar el botón en el portador del control. Su botón rojo, activa el menú principal visible en la interfaz del televisor, del mismo modo, este botón también activa los números a su alrededor para un ingreso más rápido a los canales preferidos.

27 marzo 2009

12 marzo 2009

Opinión personal.

"La mejor arma de un diseñador es un lapiz, y siempre sera juzgado como criminal por querer cambiar el mundo entero con el."
AC

18 febrero 2009

Concurso de Fotografía "El Fotón"

Rebuscando información y cosas que leer, llegue de nuevo a Bololó, y pase por sus links hasta que a fin de cuentas llegue a un concurso de fotografía, ya en otra ocasión había tratado de participar con algunas fotos (que ya he publicado aquí), pero, las directivas del concurso rechazaron las propuestas, ahora entre a participar en el concurso de “El Fotón – A la Caza de la Foto”, vamos a ver qué pasa, no pierdo nada con intentarlo. Todas las instrucciones y bases del concurso están en la página principal.
Les dejo las instrucciones para ver las fotografías con las que estoy participando y también les dejo el link directo a las que a mi parecer son las más llamativas de las que envié.

Después de acceder a la página principal de El Fotón, en el buscador ingresa las palabras “Alejandro Cortes”, Oprime enter y a continuación te saldrá un botón que dice mostrar todos, oprímelo y podrás apreciar las fotos que envié a concursar.

Flor de Madrugada
Palacio presidencial
Perro humilde sin dueño
Perro argentino sin dueño

25 enero 2009

Primer Concurso de Diseño TalentosDesign

Gracias a los aportes de mis colegas en Bololó, me entere del Primer Concurso de Diseño TalentosDesign , así que mande a Tambó, que está compitiendo con varios de mis compañeros, espero se pasen por la pagina y me dejen su voto

19 enero 2009

Actualizaciòn

Después de no montar nada del semestre que paso, volví!, lo que voy a montar en esta entrada, es una pequeña síntesis de lo que paso en este tiempo, (6 meses con mucho caos,) y las ultimas cosas que habían quedado pendientes de “Bacán” y su línea de productos “Tambó”.
Esta entrada estuvo un poco retrasada debida al poco tiempo que tuve mientras trabajaba en mi proyecto de grado, caos personales, llegada de navidad y fin de año, y un cambio necesario en cuanto a mi imagen corporativa, (cosa que también van a ver en esta entrada,) y finalmente algunas muestras de un proyecto personal sobre fotografía empírica.

Tambó








Cumbé (proyecto grupal)
Cumbé es una mecedora diseñada para convertir espacios comunes en ambientes con mucha personalidad, manejando una configuración fluida y orgánica que muestra una tendencia contemporánea brinda al usuario la comodidad necesaria para realizar diferentes actividades en un mismo espacio de descanso.




IX Olimpiadas de Diseño (proyecto grupal)







Final de Estètica del arte



Nueva Imagen "Alejandro Cortés"







Bitácora fotográfica