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22 diciembre 2010

Fotografía HDR con Iris

Estas son las fotografías que he venido tomando con mi nueva cámara, una Nikon D5000 a la que bauticé “Iris”. En especial estas fotografías que aparecen aquí son sin tener ningún conocimiento sobre el manejo de la cámara, más bien son de amateur. Lo interesante y es quizá lo único complejo en las fotografías, es que son imágenes HDR (técnica que conocí gracias a Ulrich Santa María). Estas HDR (High Dynamic Range / Alto Rango Dinámico) es una técnica que permite combinar en una sola imagen varias versiones de la misma fotografía con diferente exposición, registrando así con mayor detalle los brillos, las luces, las sombras y que hay en la escena.



Links:
D.G. Ulrich Santa María
Tutorial HDR
Más Información HDR

19 diciembre 2010

Alejandro Cortés en la PROYECTO DISEÑO


Cuando apenas estaba estudiando diseño industrial, recuerdo fantasear con una de mis mejores amigas sobre salir en alguna publicación en la Proyecto Diseño, recuerdo que Ena me aterraba con la idea de llevar sus Converse de cordones verdes el día que nos tomaran la fotografía. Ahora tengo otra visión y ya sus cordones no me asustan (incluso ya ni me molestan).
Y bueno, un poco más de un año después de haberme graduado de la universidad y estar en mi maestría, Iván Cortés (el director de la revista) me escribió ofreciéndome la oportunidad de escribir para Proyecto Diseño, sinceramente después de un tiempo pensé que no se iba a publicar el artículo que me encargó, hasta que en estos días, abrí mi viejo correo para mirar si había llegado algo importante, y apareció un correo de un muy querido amigo que me avisaba sobre mi publicación en la edición #69, me envió un PDF con el artículo, pero no lo pongo en la web porque me parece mejor que compren la revista.


De antemano muchas gracias a Iván por haberme brindado esta oportunidad, de estar en una misma publicación con él, con Rómulo Polo, Alfredo Gutiérrez, José F. Machado y el resto de personas que hicieron parte de esta revista y a quienes admiro por su trabajo.


En el artículo en cuestión (que trata sobre El Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010), se tocó varias generalidades con la intención de que los lectores también buscaran más información. Me referí a los conferencistas de honor, a las mejores conferencias que fui, a las situaciones de intriga que me dejaron algunas y en todas trato de dar mi opinión al respecto. Lo único que falto en este artículo fue mencionar varias conferencias que por diferentes motivos no pude apreciar, pero que vale la pena tener en cuentas para futuras ocasiones por eso aprovecho aquí para nombrarlos; “Duros de matar. Mito-palabras de diseño” de Gustavo Valdés, seguramente muy buena, “el diseño: la más práctica de las teorías” del uruguayo Fernando Yamandú, las conferencias de los colombianos Edward Zambrano ”el método del diseño, la algoritmia creativa”, Edwin Sarmiento “diseño emprendedor: tengo una idea y no muero en el intento” y Danilo Calvache con “Colectivo Pasto Diseña: una interpretación de la gestión del diseño”, esperaré que el próximo año se dé la oportunidad de escucharlos.


Aquí con D.G. Alejandro Magallanes, Norberto Chavés y D.G. Felipe Taborda.


27 abril 2010

El Karma de las Marcas


A diario miles de personas consumen infinidad de productos alrededor de todo el mundo, millones de marcas pasan por sus ojos, sus manos e incluso sus corazones. ¿Alguna vez se han preguntado cómo se perciben muchas marcas en el mundo?, ¿NO?, yo no lo había hecho, hasta que encontré BrandKarma, una página donde se puede comparar las grandes marcas del mundo de acuerdo con la relación que tienen con el planeta, los consumidores, los proveedores, los inversionistas y los empleados. Quizá se puedan llevar más de una sorpresa con sus marcas preferidas y opten por ver otras que estén mejor valoradas por las personas.

Pd: llegue al sitio gracias al blog de mi profesor de la clase de Diseño, Estrategia y Gestión II, Marcelo Sapoznik. (les dejo los links de su página web y el de su blog que lo recomiendo.)

"A Costura do Invisível" La costura del invisible

¿Tiene una cámara para grabar disponible cerca? (Puede ser webcam incluso) si no la tiene búsquela, y póngala a grabar al frente suyo antes de ver el siguiente video y no deje de grabar hasta terminar de verlo.
Jum Nakao, un diseñador de moda de Brasil, desarrollo la colección "A Costura do Invisível" presentada inicialmente en la pasarela de la primavera del 2004 en el marco del São Paulo Fashion Week. Lo impresionante de esta colección conformada por 15 piezas y 700 horas de trabajo, 150 personas trabajando es el material y el concepto sobre la moda y la producción y el consumo que manejo Nakao en este trabajo.


São Paulo Fashion Week Primavera 2004 – Jum Nalao; colección "A Costura do Invisível"
Música por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos

"Paper: the realm of the sketch, of notes, and a part of the creative process, a fragile, fleeting material, sensitive to the action of time. A white, unfinished, empty work, capable of becoming laden with meanings, with poetry, and with the lightness necessary for the work to flow. An ocean of possibilities in white." – Jum Nakao

Fotografias disponibles para descargar Aquí!

Pd: lo de la grabación con su propia camara es para que compare su cara con la de los espectadores del desfile. Yo quede igual que ellos y usted?

Logorama

LOGORAMA es un cortometraje que fue dirigido por el colectivo de animación francesa H5. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2009. Abrió el Festival de Cine de Sundance 2010 y ganó un Premio de la Academia 2010 en la categoría de cortometraje de animación.
Como apertura musical cuenta con la canción de Dean Martin "Good Morning Life” y un cierre con "I don't want to set the world on fire” de The Ink Spots.

Los personajes y papeles que desempeñan cada uno quizá sean consecuencia de lo que percibimos de las marcas…
¿Qué opinan ustedes?



Story of Stuff

Alejandra Cristofani es la profesora de la clase Diseño, Comunicación y Estrategia II del Master de la Universidad de Palermo, en su clase hace unos días se analizó los planteamientos que hace Annie Leonard (una experta en materia de comercio internacional, cooperación internacional, desarrollo sostenible y salud ambiental estadounidense)en su primer capítulo de 20 minutos del documental “STORY OF STUFF”, si bien, aquí no hay mucho sobre las conclusiones de la clase debido al enfoque de gestión de ese momento, el video es recomendable para que al ver la visión crítica de la sociedad consumista, entender las innumerables conexiones entre los incontables problemas sociales y ambientales, piensen en “sentar cabeza”.


The Story of Stuff de Annie Leonard – Subtitulos en Español - Parte 1 de 3

10 febrero 2010

Que me disculpen los religiosos

Que disculpen los religiosos,
que disculpen los humildes,
que disculpen los que no son diseñadores,
que disculpen aún más los humildes religiosos que no son diseñadores.

Hace un tiempo, en las clases de Master de diseño de la Universidad de Palermo, se presentó una discusión entre profesor y estudiante en la que se trataba de establecer los límites del rol desempeñado por los diseñadores en las sociedades. A pesar que han pasado meses desde aquella discusión, el desacuerdo y la no concertación aún siguen latentes, esta es la razón de este texto.

Todo empezó cuando, a manera de mensaje adicional, inicie la redacción de la tesis de Master con el siguiente párrafo:

Esta tesis además de los objetivos que más adelante encontrarán, también tiene la intención de hacer un llamado a los diseñadores de las diferentes áreas e invitarlos a la reflexión sobre las sociedades latinas, las identidades de las mismas y como estas deberían ser los repertorios principales de nuestras creaciones, las cuales más adelante se convertirán en parte de una historia social, y como consecuencia estarán destinadas a configurar parte del porvenir.

Quizá, afirmar que el diseño está destinado a configurar el porvenir y marcar la historia de las sociedades, es demasiado fuerte y pretencioso; como parafraseó aquel profesor; es glorificar el diseño y proporcionarle de carácter divino a los diseñadores.

Pero si bien, los diseñadores no son dioses, la responsabilidad que estos tienen es casi de orden celestial. Tener en las manos el mejoramiento de la calidad de vida y solución a millones de suplicas y necesidades alrededor del mundo es algo que no cualquier práctica profesional puede hacer a través de sus creaciones, y cuyo detallado proceder repercute de alguna manera en la vida de miles de personas ya sea positiva o negativamente.

El maestro Ettore Sottsass solía decirle a Alberto Alessi (el empresario que en los 80 redefinió los objetos cotidianos): "No olvides nunca que tu actividad te da una gran responsabilidad de naturaleza cultural: por llenar el mundo con decenas de millones, millones de millones de objetos, todos ustedes, industriales, tienen una enorme influencia, en el bien y en el mal, sobre nuestro desarrollo cultural porque contribuyen, a dar una forma a nuestra sociedad, a determinar la calidad de nuestra vida."

Si se entiende la historia como la ciencia que permite comprender los sucesos en una sociedad, es de resaltar en esta disciplina, el hecho de entender el entorno cultural de las sociedades como parte principal de la historia en si, por eso, cuando la arquitecta Diana Cabeza, señala que "el diseño en la ciudad encarado en forma global, con sentido comunitario y con conciencia de construir una historia y tradición viva, funciona como un elemento integrador y de identidad, con él se va construyendo el patrimonio cultural." se deduce que con el diseño, no se hace más que construir historia.

Entonces que no sea raro pensar en las repercusiones del diseño, (y no en el diseño en sí,) con un toque de divinidad, porque no es un secreto, ni es nada nuevo que las respuestas de diseño si configuran la historia y el porvenir, ya que se convierten en el contexto en el que se desenvuelve la vida de las masas poblacionales, a veces buenos (el contexto y por ende la vida)… a veces no tanto.

… cuiden celosamente el hecho de diseñar, es un tesoro que no es para cualquiera, vanaglórienlo, enaltézcanlo y venérenlo con la divinidad que se merece, porque con él, están construyendo la vida de millones de personas.

PD: Si con el diseño se construye historia; si es así diseñadores; no sigan construyendo historia europea en tierras latinoamericanas… Amén // AC.